Dans son nouveau long-métrage, Germinal Roaux fait se rencontrer deux âmes solitaires que tout semble opposer. À travers les épreuves qui jalonnent leurs existences respectives, elles finiront pas se lier d’amitié. Formellement à couper le souffle, Cosmos aborde la nature, la solitude et la mort avec une remarquable justesse.

Revisiter la décolonisation sur fond de jazz. Tel est le pari de Soundtrack to a Coup d’État, un documentaire aussi foisonnant en images d’archives qu’en prises de position politiques. Récompensée par le prix spécial du jury au festival de Sundance, une œuvre ambitieuse et engagée.

En 2022, Elena López Riera signait son premier long-métrage, El Agua, une fiction aux accents documentaires portée par de solides interprètes, mais fragilisée par la multitude de thématiques qu’elle cherchait à embrasser. Avec Las novias del sur (Les Fiancées du sud), la cinéaste espagnole revient à une forme courte dont le point de départ est une photographie de mariage de sa propre mère. Une image fondatrice qui cristallise pour le récit traditionnel et la mise en scène ent

En prolongeant leur websérie Tu préfères, les réalisatrices Lise Akoka et Romane Gueret signent un film lumineux et confirment, une nouvelle fois, leur immense capacité à parler de la jeunesse.

Après le somptueux Godland sorti en 2022, Hlynur Pálmason signe son quatrième long-métrage et s’attache cette fois à l’intimité d’une famille qui évolue au fil des saisons. Superbe !

Sarah Friedland réalise un premier long-métrage — triplement primé à la Mostra de Venise l’année dernière — qui aborde avec sensibilité et finesse la vieillesse et la perte de mémoire qui peut l’accompagner.

Fidèle à sa radicalité, Radu Jude signe avec Kontinental 25 une œuvre dense — quoiqu’âpre et bavarde — qui dissèque la Roumanie contemporaine avec une ironie mordante.

Sylvain Chomet (Les Triplettes de Belleville, L’Illusionniste) se plonge de manière exhaustive dans la vie et l’œuvre de Marcel Pagnol. Trop exhaustive !

La chaleur s’installe, et avec elle les blockbusters et comédies de l’été viennent ternir nos salles obscures. Marius et les gardiens de la cité phocéenne, réalisé par Tony Datis — à qui l’on doit le tristement mémorable Le Manoir —, tente de faire partie de la deuxième catégorie.

À travers l’histoire, en partie romancée, du groupe de hip-hop éponyme, Kneecap capte la vitalité du genre musical, tout en revendiquant la lutte pour les droits civiques et la préservation de la langue irlandaise. Débordant d’énergie et bougrement grisant.

Huit ans après Blue My Mind, Lisa Brühlmann scénarise et réalise un nouveau long-métrage. Toujours intéressée par l’adolescence et le passage à l’âge adulte, elle signe une œuvre malheureusement trop superficielle et désordonnée pour convaincre.

Dévoilé à la Mostra de Venise l’an dernier — et quelque peu passé inaperçu — Harvest est une expérience sensorielle. Une fable déroutante qui annonce la fin d’un monde, l’avènement d’un capitalisme rural gangrénant tout sur son passage.